펠릭스 누스바움의 생일을 기리며 오스나브뤼크에 위치한 펠릭스 누스바움 하우스의 건축가 다니엘 리베스킨트가 2020년에 전한 메시지.

Daniel Libeskind on Felix Nussbaum’s birthday. Statement by the architect of the Felix Nussbaum House in Osnabrück from 2020.

이 캐릭터들은 펠릭스 누스바움이 1936년에 창작한 인물들입니다. 이 영화는 2025년 독일 공영방송 WDR에 의해 제작되었습니다.

The characters were developed by Felix Nussbaum in 1936. In 2025, this film was produced by WDR (Westdeutscher Rundfunk).

<두 명의 유대인>이라는 이 그림을 보세요. 주제 선택만으로도 놀라운 작품입니다.
누스바움 가족은 자신들을 전형적인 중산층 가정으로 여겼습니다. 유대인 뿌리를 부정하지 않았지만, 그에 따른 의식을 엄격하게 따르지도 않았습니다.
1926년 당시 오스나브뤼크에서의 유대인 사회는 전통을 존중하고 활발히 공동체 활동을 이어가는 한편, 도시의 공공생활에도 적극적으로 참여하고 통합되는 모습으로 특징지어졌습니다.

이곳의 작은 유대인 공동체(약 500명)는 잘 조직되어 있었고, 존경받는 칸토어 기텔존과 세 새대에 걸쳐 영향력을 행사한 교사 사무엘 오버쉬츠키가 주요 인물들이었습니다. 이 유대인 공동체는 오스나브뤼크 시민들로부터 널리 인정받았으며, 도시의 일상에 잘 융화되었습니다.

펠릭스 누스바움이 1926년 21세의 나이에 그린 <두 명의 유대인/유대인 회당 내부>는 그가 같은 시기에 그린 다른 작품들과 확연히 구분됩니다. 유대교의 가장 신성한 날인 ‚욤 키푸르(대속죄일)’를 배경으로 매우 세밀하게 묘사된 화려한 회당의 모습은 누스바움이 선호하는 배경 축소 기법과는 전혀 맞지 않습니다. 오히려 이 회당은 한편으로는 종교적 전통에 대한 존경을 나타내는 반면, 다른 한편으로는 누스바움의 얼굴에 선명하게 드러난, 자신의 삶의 상황에 대한 불안감을 보여줍니다. 아버지 같은 칸토어가 그를 보호하는 듯 보이지만, 누스바움은 여전히 낯설고 의문에 사로잡힌 모습입니다.
이러한 모호함은 그림 가장자리에 있는 다른 방문객들에서도 드러납니다. 그들의 복장과 태도는 당시 유대인 공동체가 얼마나 다양하게 구성되었는지를 보여줍니다. 타협을 모르는 엄격한 신자, 보다 자유주의적이고 개혁적인 성향을 가진 부유한 상인, 그리고 그 사이에서 중도파라 할 수 있는 보수적인 소상인. 이 모든 사람들을 하나로 묶는 인물은 전경에 위치한 칸토어 엘리야스 아브라함 기텔존으로, 모든 이들에게 큰 존경을 받고 있었습니다.

Take a look at this picture, ‘The Two Jews’: The choice of motif alone is surprising. 
The Nussbaums undoubtedly saw themselves as a middle-class family at the heart of society – without denying their Jewish roots, but also without strictly observing the associated rites.
Jewish life in Osnabrück at that time (1926) was characterised on the one hand by cultivated tradition and lively community life, but on the other hand also by active integration and participation in the public life of the city.

The small community here (around 500 members) was well organised and represented – for example, by the widely respected cantor Gittelsohn and Samuel Oberschützky, a teacher who influenced three generations. The Jewish community enjoyed general recognition among the population of Osnabrück and integrated smoothly into everyday urban life. 

The painting ‘The Two Jews/Interior of the Synagogue’, which Felix Nussbaum painted in 1926 at the age of 21, stands out clearly from others created at the same time. The magnificently detailed synagogue – depicted on the holiest Jewish holiday, Yom Kippur – does not correspond at all to Nussbaum’s preferred reduction of the background. Instead, it testifies on the one hand to his respect for religious tradition, but on the other hand to a clear uncertainty in his own face in view of his own circumstances. Although the fatherly-looking cantor seems to be protecting him, Nussbaum still appears alienated and dominated by doubts. 

This ambiguity can also be seen in the other visitors at the edges of the picture. Their clothing and habits reveal how diverse the Jewish community was at that time. Uncompromisingly devout believers, wealthy merchants with a more liberal-reformist orientation, and in between, small-scale conservative tradesmen who could be considered the middle ground. And all held together by the person in the foreground: the cantor Elias Abraham Gittelsohn, who was held in high esteem by all.

누스바움에게 힘든 시기가 찾아옵니다: 1930년대 초, 베를린 예술계에서 급속히 명성을 얻은 펠릭스 누스바움은 장학금을 받아 로마에 체류하던 중 심각한 좌절을 겪습니다.

작품 <파멸 1>은 두 차례의 거대한 충격으로 인한 공포와 혼란으로 가득 차 있습니다. 하나는 베를린 작업실의 화재로 그의 작품 대부분이 소실된 사건이고, 다른 하나는 빌라 마시모에서 쫓겨난 사건입니다. 

누스바움은 매년 수여하는 예술 아카데미 국가상에 지원하여 개인 작업실과 함께 우선 6개월 간 빌라 마시모에 체류할 수 있는 자격을 얻었습니다. 이는 그의 재능을 특별히 인정받은 것입니다. 이 상을 통해 그는 일정 기간 동안 독립적으로 인맥을 쌓고 배우고 발전할 수 있었습니다. 그것도 유럽에서 가장 오래되고 중요한 문화유적지 중 하나에서 말이죠!

하지만 그에게 신체적 공격 (아카데미 규율을 심각하게 위반한 행위)을 가한 동료 장학생과의 공개적인 다툼으로 누스바움은 빌라 마시모에서 쫓겨납니다.  해외에서 독일의 평판이 손상되어서는 안 되었기 때문입니다. 이 사건은 사실상 누스바움과 그의 연인 펠카 플라테크의 망명 생활의 시작을 의미합니다.

폐허를 배경으로 한 젊은 커플을 묘사한 이 스케치는 아마도 1933년 여름 이탈리아에서 그려졌을 것으로 보입니다. 이 작품은 확고하게 자리 잡은 듯했던 것들이 어떻게 무너져 내리고 파멸되는지를 보여줍니다. 독일의 정치적 상황과 점점 커지는 위협에 대한 추가 보도가 전해지면서, 이 작품에서는 매우 이른 시점부터 암울한 예감과 걱정 그리고 상실에 대한 고통까지 이미 표현되어 있습니다.  폐허 앞에 서있는 무력하고 무기력한 커플은 마치 모든 색이 사라진 유령 세계에 있는 듯한 모습을 보입니다.

Times are getting tough for Nussbaum: after his rapid rise in the art scene of metropolitan Berlin in the early 1930s, Felix Nussbaum suffers a severe setback during his stay as a scholarship holder in Rome.

The painting ‘Destruction 1’ is dominated by fear and confusion in the wake of two enormous shocks: firstly, the fire in his Berlin studio, which destroyed most of his work, and secondly, his expulsion from the Villa Massimo.

Nussbaum had secured his initial six-month stay there with his own studio by applying for the annual State Prize of the Academy of Arts. This was a special recognition of his talent. The award enabled him to spend a certain amount of time independently establishing contacts, learning and developing. And all this in one of the oldest and most important cultural centres in Europe!

An open dispute with a fellow scholarship holder who had physically attacked him – a gross violation of academy discipline – ultimately led to his expulsion from the institution. After all, Germany’s reputation abroad should not be damaged. This turning point effectively marked the beginning of the exile of Felix Nussbaum and his partner Felka Platek.

This fleeting sketch of the young couple in front of a backdrop of ruins was probably created in the summer of 1933 while they were still in Italy. It shows things that seemed firmly anchored as they slip into a hopeless decline.

Translated with DeepL.com (free version)

망명지인 벨기에에서 누스바움은 점차 타지 생활의 현실을 체감하게 된다. 제한된 체류 허가, 끊임없는 거주지 변경, 그리고 자신의 예술에 대한 무반응 등이 그것이었다.

1935년부터 가면은 누스바움의 그림에서 중요한 역할을 한다. 구아슈 작품 〈가면과 고양이〉에서처럼 가면은 이러한 타지 생활과 관련된 특정된 의미를 지닌다. 겉으로는 웃지만 속으로는 울고 있는 피에로의 하얀 가면 뒤에는 예술가의 진정한 얼굴이 숨겨져 있다. 말라버린 물감 팔레트와 검은 장갑은 화가가 자유롭게 예술을 할 수 없다는 점을 암시한다. 베를린에서 누스바움은 가면 모티브를 자신의 분열된 인격을 드러내는 도구로 사용했다. 이곳에서 가면은 은폐와 위장이라는 새로운 의미를 갖고 망명 예술가로서의 그의 경험을 반영한다.

In Belgian exile, Nussbaum became increasingly aware of the conditions of emigration: limited residence permits, constant changes of residence and the lack of response to his art.

After 1935, masks played a large role in Nussbaum’s paintings. Like in the gouache, “Masks and Cat” held a specific meaning relating to emigration: Behind the white mask of Pierrot, which laughs on the outside and cries on the inside, the true face of the artist remains hidden. The dried palette and black glove indicate that the painter is restricted in the free practice of his art. In Berlin, Nussbaum used the motif of the mask to reveal his split personality. Now it takes on a new meaning of camouflage and disguise, reflecting his experience as an artist in exile.

<유럽 전역으로 전쟁이 위협적으로 확산되던 시기에 제작된 누스바움의 1939년 작품 〈난민 1〉은 당시 화가의 절망적인 상황을 담아냅니다. 무기력함과 체념이 작품의 분위기를 지배합니다. 창문 없는 길쭉한 방의 공허함과 고독은 슬픔에 잠겨 손으로 얼굴을 가리고 있는 여행자의 웅크린 모습과 일맥상통합니다. 세계에 대한 강력한 상징인 지구본에는 갈색그림자가 드리운 유럽 대륙이 그려져 있습니다. 잎을 다 떨군 나무와 검은 새가 있는 바깥 풍경의 황량함은 이 세상을 클로즈업한 것처럼 보입니다. 인물이 방 안에 있는지 밖에 있는지는 무의미해 보입니다. 누스바움은 유럽 전역으로 확산되는 나치 독재 체제 속에서 더 이상 피난처를 찾지 못하는 난민의 처지를 생생하게 묘사합니다.

In light of the threatening spread of war in Europe, Nussbaum’s 1939 painting »The Refugee 1« addresses the sense of hopelessness in his situation. The feeling of powerlessness and resignation characterises the painting’s atmosphere. The emptiness and loneliness of the long, windowless room corresponds with the crouching figure of the traveller who mournfully hides his face in his hands.

The globe, as a powerful symbol of the world, shows the European continent, over which a brown shadow is cast. The desolate view of the landscape with defoliated trees and black birds appears to be a close-up of this world. It seems irrelevant whether the figure is inside or outside the room. Nussbaum vividly depicts the situation of the refugee who, in view of the spreading National Socialist dictatorship in Europe, no longer has a place of refuge.